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SOLD OUTFM STATION 鈴木英人表紙作品集 - 1984.12
通常価格 ¥5,980通常価格 -
SOLD OUTポニー・テールに、通り雨 - 1987.5
通常価格 ¥1,490通常価格 -
SOLD OUTポニー・テールは、風まかせ - 1987.4
通常価格 ¥1,490通常価格 -
SOLD OUTNIAGARA SONG BOOK 2 - 1984
通常価格 ¥2,980通常価格 -
SOLD OUTA LONG VACATION - 1981
通常価格 ¥5,980通常価格 -
SOLD OUTTHE WORLD OF SEIZO WATASE - 1998
通常価格 ¥4,900通常価格 -
SOLD OUTストップ！！ひばりくん！Vol.3 - 1983
通常価格 ¥1,300通常価格 -
SOLD OUTキャタログ DABU-DABO NO.39 - 1976
通常価格 ¥3,300通常価格 -
SOLD OUTNIAGARA SONG BOOK - 1982
通常価格 ¥3,300通常価格 -
SOLD OUTROCK'N ROLL 甦るロカビリー３人男 - 1972
通常価格 ¥3,300通常価格 -
SOLD OUTFOREVER MAGAZINE VOL.5 - 1983.9
通常価格 ¥3,300通常価格 -
SOLD OUTHOT-DOG PRESS No.50 - 1982.6
通常価格 ¥3,300通常価格
Forever Youth! Books & Goods.
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スポーツ｜SPORTS
遊びと本気が混ざる、熱狂の青春フィールド！ スポーツ文化 スポーツ文化は、単なる競技や健康のための活動を超えて、常に若者文化の中心であり続けてきました。そこにはファッション、音楽、ライフスタイルが結びつき、時代ごとの「カッコよさ」を形づくっています。 1960年代には、アメリカ東海岸の大学を中心に広まったアイビーファッションが、カレッジスポーツと結びついて人気を集めました。ラグビーやアメフト、テニスなどは知的で爽やかな若者像を象徴し、日本でも「アイビールック」として学生の間に浸透しました。 1970年代になると、西海岸でサーフィンやスケートボードといったストリートスポーツが台頭し、自由で反体制的な精神を映し出しました。スポーツは単なる遊びではなく、ファッションや音楽、アートと結びついた自己表現の手段となっていきます。 1980年代には、スポーツブランドと音楽が強く結びつきました。ヒップホップグループのRun-D.M.C.がadidasを象徴的に取り入れ、ストリートにスポーツファッションを定着させました。同じ時期、バスケットボール界のスーパースターマイケル・ジョーダンが登場し、NIKEのAir Jordanが世界的なスニーカーブームを生み出しました。ここでスポーツは、競技の枠を超えて若者の憧れと自己表現のシンボルになったのです。 1990年代の日本では、アメカジの流れを受けた渋カジや、原宿から発信された裏原ストリート文化が誕生しました。そこではジーンズやスニーカー、スポーツブランドが若者のファッションに欠かせない要素となり、クラブカルチャーや音楽シーンとも融合して独自のスタイルを築きました。 現代では、サッカーや野球、バスケットボールといった定番のスポーツがコミュニティを形づくる一方で、スケートボードやダンス、eスポーツなど新しい競技が若者文化に組み込まれています。デジタル化やグローバル化によって、スポーツはますます多様で自由な自己表現の場として発展し続けています。 このように、スポーツ文化は時代ごとに形を変えながらも、常に若者たちの「自由」「自己表現」「仲間とのつながり」を象徴してきました。ファッションや音楽と結びついたスポーツは、世界中で若者文化を動かす大きな原動力となっているのです。 若者文化として育んできた様々なスポーツカルチャーは、時代ごとに若者が好奇心と冒険心でスポーツを楽しみ、ライフスタイルに影響を与えてきました。エスピースでは、特に若者が日常にスポーツ習慣を取り入れたファッショナブルなスポーツカルチャーに注目しています。70年代頃からアメリカから入ってきたさまざまなスポーツカルチャーを特集した希少ヴィンテージ雑誌や書籍、カタログなどのモノをメインに紹介しま〜す。今見ても当時の若者のスタイルは最高ですよ！生き方、ファッションスタイル必見です。...
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プレッピー｜PREPPY
真面目を遊べ、品よくハズせ！ プレッピー文化 プレッピー（Preppy）は、アメリカのアイビーリーグ（Ivy League）に通う学生たちのファッションやライフスタイルにルーツを持つ若者文化です。語源は、アメリカ東海岸の名門私立進学準備学校「Prep School（プレップスクール）」に通う生徒に由来します。プレップスクールは大学進学のための学力・教養・礼儀を身につける教育機関であり、そこに通う生徒たちの服装や生活習慣が、やがて「Preppy（プレッピー）」として認識されるようになりました。 1950年代から60年代にかけて、大学のキャンパスやニューヨーク・ボストンの東海岸を中心に広まったプレッピー文化は、上品で清潔感のある服装、スポーツやクラブ活動、礼儀正しい振る舞いが特徴です。ファッション面では、Ralph Lauren（ラルフ・ローレン）やBrooks Brothers（ブルックス・ブラザーズ）、Lacoste（ラコステ）などのブランドが象徴的で、ポロシャツ、チノパン、ブレザー、カーディガン、オックスフォードシャツといったアイテムが定番です。しかし、若者たちはこれらの「アイビールック」を自由に着崩し、ジャケットの袖をまくったり、ネクタイを緩めたり、シャツをラフに重ね着したりすることで、自分らしいカジュアルなスタイルを楽しみました。この「アイビーを着崩したスタイル」は、上品さと遊び心を両立させた若者文化の象徴となりました。 プレッピー文化は単なる服装に留まらず、ライフスタイル全般にも影響を与えました。キャンパススポーツ、ヨット、ゴルフ、テニスといったアクティビティや、礼儀作法や社交術、クラブ活動を重んじる姿勢などが若者たちの行動や価値観に反映され、自由でありながらも洗練された生活スタイルの象徴となったのです。 日本では1960年代半ばから1980年代にかけて、アメリカのプレッピースタイルが輸入され、雑誌『メンズクラブ』や『チェックメイト』、さらに『ポパイ』『ホットドッグプレス』 などの男性誌だけでなく、若い女性誌『MC Sister』...
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ロマンチック・ガールズ｜ROMANTIC GIRLS
夢色のきらめきで日常を飾る、ときめきガール！ 毎日をもっとかわいく、もっと自分らしくしたいなら・・ロマンチックガールの世界へようこそ。 フリルやリボン、キラッと光る小物。それはただの“可愛い”じゃなくて、気分までふわっと上げてくれる魔法のスイッチ。甘い色の服を選ぶたび、少しだけ自分に優しくなれたり、いつもより世界がやわらかく見えたりする。 ロマンチックガールって、夢を見てるだけじゃない。“好き”を堂々と楽しむ、自分主導のスタイル。誰かの基準じゃなく、“これが好き”を大事にして輝く女の子。それこそがいちばん新しくて、いちばん自由。 可愛いを選ぶって、自分の心をチューニングすること。ふわっと甘い気分で、日常が物語みたいに動き出す。 さあ、今日の自分にちょっとのときめきと、たっぷりのガーリーを。ロマンチックガールの世界で、あなたの“かわいい物語”を始めよう。 ロマンチックガール文化 日本のロマンチックガールは、1967年創刊の『Seventeen』が青春の恋心や可愛さを誌面で表現したことから始まり、1980年代の『Olive』が「ロマンチックガール」をテーマに、パステルカラーやフリル、リボンで彩られた夢見る乙女たちの自由で軽やかなライフスタイルを提案し、1990年代に登場した『Cutie』ではよりポップでストリート感のあるガーリー文化を発信することで、甘さと自分らしさを楽しむ若者カルチャーを広めた。そして1990年代以降はギャル文化やロリータファッション、カフェ文化、SNSなどと結びつきながら、日常に小さな魔法を散りばめる自己表現として「ロマンチックガール」の精神が現代の若者にも受け継がれている。 ロマンチックガールカルチャーは、憧れと夢をそのまま日常に着せるスタイル。“こうなれたらいいな”“こんな世界で生きたい”──その理想を隠さず、思い切り楽しむためのカルチャーです。ときめく色、ふわっとしたシルエット、物語みたいなムードを身にまとって、普通の毎日を少しだけドラマチックに変える。夢に手を伸ばす勇気をくれる、その小さな魔法がロマンチックガールの魅力なんです。エスピースでは、憧れを思いっきり表現して楽しむロマンチックガールに注目しました。日本の70年代から80年代のロマンチックガールムードな希少ヴィンテージ雑誌や書籍などのものをご紹介しま〜す！思いっきりロマンチックな時間を楽しんでくださいね〜！エスピースも大好きカルチャーですよ〜
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サーフ｜SURF
波に乗れ、自由はここにある！サーフ文化 1950年代のアメリカでは、戦後の経済成長とレジャー文化の拡大により、若者たちは自由で開放的なライフスタイルを追求しました。サーフ文化がカリフォルニアで誕生し、海と太陽、自由な生き方を象徴するライフスタイルとして広がりました。音楽ではザ・ビーチ・ボーイズやディック・デイルのサーフロックが波のリズムを表現し、映画では『エンドレス・サマー』や『ビッグ・ウェンズデー』が若者の夢や友情を描きました。伝説的サーファーにはデューク・カハナモクやグレッグ・ノールがいます。 日本でも1950年代後半、戦後の新しい若者文化として太陽族が登場しました。石原慎太郎の小説『太陽の季節』や映画で描かれた太陽族は、湘南の海やオープンシャツ、自由奔放なライフスタイルを象徴し、アメリカのサーフ文化の影響を受けた日本独自の若者文化を生み出しました。 1960年代後半には、アメリカのサーフミュージックやロックンロールの影響を受けてグループサウンズ（GS）が日本の音楽シーンを席巻。加山雄三やザ・タイガース、ザ・スパイダースなどが登場し、若者たちはサーフィンのノリや青春の高揚感を音楽で楽しみました。1976年に創刊された雑誌Fineは、サーフやアウトドアスタイルを特集し、ファッション面で日本の若者に大きな影響を与えました。 サーフブランドの歴史も日本の若者文化に大きな影響を与えました。1952年に世界初のサーフSHOPとして創業されたジャック・オニール（Jack O'Neill）は、カリフォルニア州サンフランシスコで人気を集め、日本のサーフスタイルの礎となりました。その後、1960年代はカリフォルニアに誕生したハングテン（Hang Ten）、OP（Ocean Pacific）、オーストラリアで誕生したクイックシルバー（Quiksilver）、1970年代にはビラボン（Billabong）が次々と登場し、よりカジュアルでスポーティなサーフファッションを提供。1980年代以降はボルコム（Volcom）がサーフ＆スケートカルチャーを牽引し、1990年代に女性向けにロキシー（Roxy）さらにハーレー（Harley）がサーフブランドとして登場しました。これらのブランドは都市部の若者ファッションやアウトドアスタイルにまで影響を与え、サーフスタイルの多様化を支えました。 こうして、1950年代の戦後アメリカのサーフ文化から日本の太陽族、1960～70年代のグループサウンズまでの流れは、日本の若者文化における「海・青春・音楽・自由」の象徴となり、後のストリートファッションやアウトドアスタイルにまで影響を与えています。 終わらない夏、エンドレスサマー！エスピースでは、一年中、サマー（青春）気分ムード!! カリフォルニア州でビーチライフを楽しむ若いサーファーたちが築いたサーフカルチャーは、50年代から本格的に始まり、時代が移り変わりながらも音楽、ファッション、生活道具にいたるまで”西海岸スタイル”と呼ばれながら憧れのライフスタイルカルチャーとして、今も私たちの暮らしに良い影響を与えてくれています。エスピースでは、70年代から本格的に始まる日本のサーフライフスタイルに注目し、当時の希少ヴィンテージ雑誌や書籍などのものをご紹介しま〜す。色褪せないサーフスタイルは、今でも憧れのライフスタイルです！さぁ、みんなで終わらない夏（青春）でいきましょ〜う。
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シティポップ｜CITY POP
光る街角に映える、甘く爽やかな日常！ シティポップ文化 シティポップとは、1970年代後半から1980年代にかけて日本で生まれた、都会的で洗練されたライフスタイルやムードを表現する音楽群を指します。ただし、当時は「シティポップ」というジャンル名は存在せず、アーティストたちは主にニューミュージックやJ-POPとして活動しており、こうした楽曲はシティミュージックとして紹介されることもありました。 都市生活者の恋愛や日常、夜景やドライブの情景を思い浮かべさせる楽曲が多く、ジャズ、ファンク、AOR、ソウルなどの要素を取り入れた滑らかで心地よいサウンドが特徴です。歌詞やサウンドは都会の夜や日常での恋愛、憧れ、少しの切なさを描くことが多く、当時の日本の経済成長期に生まれた豊かさや余暇文化とも密接に関係しています。 アルバムジャケットなどのビジュアルも音楽と一体化しており、永井博の鮮やかなグラデーションや海辺の風景、鈴木英人の光と影を駆使した都会的イメージは、シティポップとして後に呼ばれる音楽の世界観を視覚的にも支えました。 近年、シティポップはアメリカの若者を中心に再評価され、世界中の若者文化に影響を与えています。松原みき、山下達郎、竹内まりや、大滝詠一といった楽曲は、海外のストリーミングやSNSを通じて新たなファン層を獲得し、永井博や鈴木英人のアートとともに、音楽・デザイン・ライフスタイルのトレンドに再び大きな影響を与え続けています。 世界で注目されるシティポップは、日本で誕生しました。都会的な洗練された日常に夢心地な南国的なムードが重なるシティポップは、まさに理想の世界。毎日、ホリデー気分を目指すエスピースでは、日本から生まれたシティポップを音楽だけではなく、シティポップなムードの世界観として注目しました。70年代から始まる日本のシティポップ文化の源流を感じる希少ヴィンテージ雑誌や書籍、作品集、レコードなどのものをいろいろ紹介しま〜す。ず〜っといい気分を感じていたい。Feel so good！いいキブン感じてくださいね〜
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カタログカルチャー｜CATALOG CULTURE
ページをめくるたびに広がる、憧れと夢の世界！ カタログ文化 カタログ文化の源流は、アメリカにおける シアーズ・ローバック（Sears, Roebuck & Co.） に遡ります。1888年に創刊されたシアーズのカタログは、通信販売（通販）用に作られたカタログで、アメリカ中西部の農村や都市部の家庭に幅広い商品を届ける手段として人気を博しました。衣類や家具、工具などあらゆる商品を網羅し、写真や文章で理想的な暮らしのイメージを描く手法が、後のカタログ文化の基礎となりました。 一方、アウトドアブランドの L.L.Bean は1912年に創業され、特に ブーツやアウトドア用品のカタログ...
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ストリート｜STREET
路上から生まれる自由と反骨の歓びの鼓動！ ストリート文化 ストリート文化は、若者たちが都市の中で築き上げてきた独自の文化であり、音楽・ファッション・スポーツ・アートといった多様な要素が結びついて発展してきました。その出発点には、既存の価値観への反発や「自分らしさ」を追求する姿勢があり、やがて世界中に広がる影響力を持つまでになりました。 アメリカでは、1950年代以降、ホットロッドカルチャーが登場しました。若者たちは改造車やカスタムカーを通じて個性を表現し、スピードやデザインへのこだわりを競い合うことで、街角や郊外の道路を舞台に独自のライフスタイルを築きました。1970年代以降には、カリフォルニアを中心にスケーターカルチャーが発展し、スケートボードを通じた自由な表現と挑戦の精神が若者文化の象徴となりました。同時期、ニューヨークのブロンクスではヒップホップが誕生し、ラップやDJ、ブレイクダンス、グラフィティといった文化が街角から広まり、若者の自己表現や社会的メッセージの手段として世界に影響を与えました。 イギリス・ロンドンでは、1970年代のパンクムーブメントが若者文化の中心となり、DIY精神に基づく音楽やファッション、反体制的なアートが街を彩りました。特にキングスロードやソーホーなどの街角では、独自のスタイルと態度を持つ若者たちが集まり、世界に影響を及ぼすストリートファッションの発信地となりました。 日本においても、東京・原宿や渋谷は独自のストリート文化を育んできました。1950年代以降、ロックンロールの影響を受けた若者たちがバンド活動やライブハウス文化を楽しみ、ジーンズやライダースジャケット、スニーカーといったロックンロールファッションを広めました。1970年代以降は竹下通りを中心にパンクやヒップホップの影響も加わり、ロリータやデコラ、古着ミックスなど世界でも類を見ない多彩なスタイルが生まれました。1980年代以降は「渋カジ（渋谷カジュアル）」が登場し、アメリカ西海岸のカジュアルスタイルを日本流にアレンジしたファッションが若者文化の中心となりました。さらに1990年代には、裏原宿（裏原）を拠点としたストーリーカルチャーが登場し、ストリートブランドやスケーター、音楽好きの若者たちが独自のコミュニティを形成。小規模ながら個性あふれるブランドやショップが点在し、ストリートカルチャーの新たな発信地となりました。 このように、アメリカのホットロッドやスケーターカルチャー、ニューヨークのヒップホップ、ロンドンのパンク、日本の原宿・渋谷・裏原ストーリーカルチャーや渋カジは、都市ごとの特徴を持ちながらも、共通して若者の自由な自己表現と創造性を原動力として発展してきました。ロックンロールやヒップホップ、パンク、ホットロッド、スケートボード、渋カジや裏原ストーリーカルチャー、原宿ストリートスタイルが融合した文化は、常に新しい価値観やスタイルを生み出し、世界中の若者に影響を与え続けています。 ストリートカルチャーは、“自分の好き”を街に解き放つスタイル。ファッションも音楽もアートも、直感でかっこいいと思うものを自由にミックスして、自分だけの表現に変えていく。ルールじゃなく、自分の感性で生きる若者のためのカルチャーです。エスピースでは、ストリートで生まれた様々なカルチャーを当時の希少ヴィンテージ雑誌や書籍などのものでご紹介しま〜す。50年代から2000年代までのストリートで生まれたスタイルは、ホント面白カルチャーがいっぱいです！是非、あなたのハートに突き刺さる面白カルチャー見つけてくださいね〜
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ロックンロール｜ROCK 'N' ROLL
若者の心を解き放し、世界を自由にした！ ロックンロール文化 ロックンロールは、1950年代のアメリカで誕生した音楽とライフスタイルの文化で、若者の自由や反抗心を象徴する存在でした。それ以前の若者文化は、保守的で親の価値観に従う傾向が強く、学校や家庭でのルールが中心の生活が多く、若者の自己表現の場は限られていました。しかし、ロックンロールの登場によって状況は一変します。1940年代後半から50年代にかけて、ビル・ヘイリーやエルヴィス・プレスリー、チャック・ベリー、リトル・リチャード、バディ・ホリーらが刺激的なリズム、ギターサウンド、ダンスを生み出し、若者たちに強烈な解放感を与えました。従来の保守的な社会規範に挑戦する音楽として受け入れられ、ティーンエイジャーは音楽を通じて仲間とつながり、自分たちだけの文化を作り上げることができるようになったのです。ファッション面でも変化は顕著でした。ロックンロール以前はフォーマルや制服中心だった服装が、革ジャンやジーンズ、ポマードで整えたヘアスタイルなど、自由で反骨精神あふれるスタイルに変わり、街角やダンスホールで自己表現を楽しむようになりました。また、若い女性もロックンロールの影響を受け、ミニスカートやフリル、派手なヘアスタイルやメイクで個性を表現し、ダンスや音楽を楽しむことで自立的で自由なライフスタイルに目覚めました。ロックンロールは単なる音楽やファッションの影響に留まらず、若者の生き方や価値観、自由への意識にまで強く作用し、自分らしい生き方を追求する姿勢を後押ししました。この文化は世界中の若者に広がり、日本でも1950年代初頭から60年代にかけてロックンロールが浸透しました。1950年代初頭から開催された日劇ウエスタンカーニバル は、東京の日劇でアメリカンロカビリーの熱気を日本の観客に紹介し、ダンスやファッション、ステージ演出を通してロカビリー文化を広めました。1970年代から1980年代にかけて、ロックンロールはキャロルや矢沢永吉などが登場し、第二ブームを迎え、若者たちの間で再び熱狂的に支持されました。この時期には、洋楽の影響を受けたロックバンドや復刻オールディーズの人気が高まり、音楽・ファッション・ダンス文化が融合した新しいスタイルが生まれました。ロックンロールはビートルズ、ローリング・ストーンズ、デヴィッド・ボウイをはじめ、あらゆる種類のバンドやアーティストに影響を与え、音楽史に大きな潮流を作りました。さらに、映画も若者文化の象徴として大きな役割を果たし、「アメリカングラフティ」「グリース」 などの作品が青春、ファッション、ダンスを映像で表現し、第二ブームの雰囲気を盛り上げました。1980年代後半から1990年代にかけては、原宿のホコ天文化やバンドブームが登場し、日本の若者文化に新しい表現の場を提供しました。路上でのライブやファッション表現を通じて、若者たちは自分たちの個性を街の中で発信するようになり、ロックンロールの自由な精神は新世代にも引き継がれました。ロックンロールの誕生と拡がりは、若者文化にとってまさに 革命的な解放の瞬間 であり、自由な精神、自己表現、仲間とのつながり、そして生き方や価値観にまで影響を与える文化として、男性だけでなく若い女性にも影響を与え、現在に至るまでパンク、ハードロックなど様々なロックジャンルにも影響を与え続けているのです。これらの要素は、世界のストリートカルチャーや若者文化の礎となっています。 ロックンロールは”衝動で動く楽しさ”そのもの。考えるより先に、心が先に動く音楽。聴いた瞬間テンションが上がって、身体が勝手にノる。これって他のどのジャンルよりシンプルで最強なのです。そんなロックンロールは音楽だけじゃなく生き方そのものがカルチャー。自分の好きに正直でOK！人と同じじゃなくていい！やりたいことに一直線！このストレートすぎるエネルギーが刺さるんです。エスピースでは、自由を全力で楽しむ若者のための最高の燃料のロックンロールに注目しました。50年代から続くロックンロールの源流を感じるアーティストやカルチャースタイルが特集された希少ヴィンテージ雑誌や書籍などのものをご紹介しま〜す！1950年代からはじまる初期ロックンロールって、今聴いても新鮮です！古くても古くならないのが不思議（ワンダー）です。不思議がいっぱいなのでワンダフル（素晴らしい）です。
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ニューウェーブ｜NEW WAVE
常識を超えて、感覚で遊ぶ！ 光と音が弾ける街角で、自由に自分を表現する日々。色鮮やかなファッションに身を包み、音楽とアートを遊び心で楽しむ。枠にとらわれず、新しい感覚で毎日を切り拓く・・それが、若者が生きるニューウェーブの世界。 ニューウェーブ文化 1970年代後半、パンクロックが巻き起こした衝撃は、音楽だけでなく若者の精神やファッションまでを揺さぶりました。シンプルで激しいギターサウンド、反体制的で自由な態度、DIY感あふれる破れた服やモヒカンなど、既成概念にとらわれない表現が街に溢れ、若者たちは自分の思いを音や見た目で思いきり表現するようになりました。 その自由な精神は1980年代前半、ニューウェーブとして花開きます。シンセサイザーや電子音楽を駆使した新しい音楽、カラフルで遊び心あふれるファッション、アートや映像と融合したビジュアル表現が登場し、若者たちは感覚のままに自己表現を楽しむことができるようになりました。街角やクラブ、雑誌やニューウェーブマガジンを通じて、このカルチャーは瞬く間に拡散し、自由で刺激的な空気は都市の若者文化を彩り、今日のストリートカルチャーやSNSでの自己表現にも色濃く影響を与えています。 つまり、1970年代後半から1980年代前半は、若者の自由と遊び心が最も輝いたニューウェーブの黄金期であり、音楽・ファッション・アートが一体となった新感覚のカルチャーが世界中に広がった時代だったのです。 ニューウェーブは、直感で動き、既存の枠を軽やかに飛び越えるカルチャー。音楽もファッションもアートも、好きな世界観を自由にミックスして、“新しい自分”をつくり出せるのが魅力です。独自のセンスを前面に押し出すスタイルは、常識に縛られない姿勢そのもの。「もっと自由に表現したい」「まだ見ぬ自分に会いたい」そんな気持ちを後押ししてくれる、感性を刺激するムーブメントです。エスピースでは、既存スタイルを新感覚スタイルに変貌させるニューウェーブに注目しました。70年代から80年代のニューウェーブを紹介した希少ヴィンテージ雑誌や書籍、作品集などのものをメインにご紹介しま〜す。いつの時代も新感覚はライフスタイルを面白くお洒落にしてくれますね！ニューウェーブが若者文化の新時代を創っているのかもしれません。
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オルタナティブ・ライフ｜ALTERNATIVE LIFE
主流の外側に、いちばん面白い明日がある！ オルタナティブライフカルチャーとは、誰かが決めた“普通の生き方”にただ従うのではなく、自分が本当に心地よいと感じる方向へ軽やかに舵を切っていくムーブメントで、ミニマル・サステナブル・DIY・ノマドワーク・ローカル回帰などを自分らしく組み合わせながら、「このほうが自分に合っていて、人生がもっと面白くなる」と思える選択を積み重ねていく、新時代の“自分主体”のライフスタイルです。 周囲の期待や固定観念に振り回されず、日常そのものを自分のペースでアップデートしていく姿勢が、いまの若者たちの間で静かに、しかし確実に広がっています。 オルタナティブ・ライフ文化 オルタナティブライフカルチャーとは、「みんなと同じ生き方じゃなくてもいい。自分にとって心地よい日常を、自分の手でつくっていこう」という考え方を軸に長い歴史の中で広がってきたライフスタイルの流れです。その出発点は1960年代のカウンターカルチャーにあり、自然とのつながりや精神の自由を求めた若者たちが“従来の当たり前”に縛られない生活を模索し始めました。放浪や自律を描いた文学（例：ジャック・ケルアック等）が若者の価値観に強い影響を与えました。この時期には、スチュワート・ブランドの『ホールアースカタログ』が登場し、道具・知識・思想を集めた分厚い“人生のヒント集”として、「暮らしは自分で設計していい」というメッセージを世界に広めました。 これと並行して日本では、1970年代から90年代にかけて雑誌文化がオルタナティブな価値観を形づくっていきます。まず雑誌『話の特集』が、社会のすきまにある出来事や日常のユーモア、見過ごされてきた文化を独自の視点で紹介し、“主流とは違うものの見方”を提示しました。同時期に、サブカルチャー、音楽、ファッション、DIY精神を取り上げた雑誌『宝島』が登場し、若者たちに“主流の外側にある面白さ”をわかりやすく伝え続けました。これらの雑誌が育んだ自由な編集感覚は、後のサブカルチャー系メディアにも引き継がれています。 1970年代後半にはパンクムーブメントが広がり、DIY精神が音楽やファッションだけでなく生き方そのものに影響を与えました。自主制作のZINE、小さなレーベル、コミュニティ主導のショップなど、“自分たちで文化をつくる”流れが次の時代の基盤となります。 1980〜90年代には、インディー・ロック、グランジ、HIPHOP、クラブカルチャーなど、多様な音楽と共に“主流の外側こそ自由がある”という感覚が広く共有されました。『i-D』『The Face』、日本の『STUDIO VOICE』などの雑誌は、音楽・アート・ファッションを横断し、“生き方そのものをデザインする”という視点を若者に示し、ここにも『話の特集』や『宝島』の自由なスピリットが息づいていました。 2000年代に入ると、ミニマリズム、スローライフ、ローカル志向、手仕事、小商いなど、生活をシンプルにし“自分にとっての本質”を選ぶ流れが強くなります。暮らしの組み立て方自体が表現となり、SNSによって共有されることで、誰もが“生き方を編集する”感覚に触れられるようになりました。 2010年代以降は、SNSの普及によって世界中の多様な生き方が身近になり、バンライフ、地方移住、ノマド的働き方、エシカル消費などが現実的な選択肢として広がります。音楽やファッションは人生観や働き方にも影響を与えるようになり、暮らしとカルチャーがより密接に結びついていきました。...
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ビート｜BEAT GENERATION
誰も歩かない道を、言葉と魂で描け！ ビート文化（ビート・ジェネレーション） 1950年代のアメリカで生まれたビート・ジェネレーションは、既存の価値観や消費社会に反発し、自由な生き方を追求した若者たちのムーブメントです。作家のジャック・ケルアックやアレン・ギンズバーグらが象徴的で、旅、ジャズ、詩の朗読、ドラッグ体験などを通じて既成社会からの解放を目指しました。代表的な存在は作家のジャック・ケルアック『路上 / オン・ザ・ロード / ON THE ROAD』や詩人アレン・ギンズバーグ『吠えろ/ HOWL』。そして写真家のロバート・フランクは『THE AMERICAN'S』でアメリカ社会の光と影をリアルに切り取り、ビート精神を視覚的に表現しました。 ビート文化はジャズカルチャーとも深く結びついていました。特に即興性の高いビバップやクールジャズは、自由な言葉のリズムや反骨的な姿勢と共鳴し、ビートニクたちの集うカフェやクラブで流れ続けました。日本でも1960年代、学生運動やカウンターカルチャーと並行してビート文学が読まれ、村上春樹世代の作家や翻訳者を通して、都市の若者文化に影響を与えていきました。60年代学生運動の一部にも影響を与え、都市に生きる若者の反骨精神とカウンターカルチャーの源流となりました。...
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ヒッピー｜HIPPIE
心を解き放て、世界はまだ美しい！ ヒッピー文化 ヒッピー文化の源流は、1950年代のビートニクス（ビート世代）にあります。ジャック・ケルアックやアレン・ギンズバーグらビート作家たちは、自由で反体制的なライフスタイルや精神性の探求を掲げ、既存社会規範への批判や個人の創造性を重視しました。これらの思想は、後のヒッピー文化の土台となりました。 1960年代初頭には、より広範な若者層の間で カウンターカルチャー が台頭します。これは、既存社会や権威に対抗し、自分らしい生き方を模索する文化運動で、自由、反体制、精神性の探求、自然回帰といった価値観が広まりました。ビートニクスの思想がこの動きに影響を与え、ヒッピー文化の形成に繋がりました。 そして 1960年代後半、アメリカ西海岸の サンフランシスコやカリフォルニア州ベイエリア を中心に本格的な ヒッピー文化 が誕生・拡大します。「愛と平和」を掲げ、大量消費社会やベトナム戦争に反対する若者たちのライフスタイルが生まれました。カラフルなサイケデリックファッションやベルボトム、タイダイ染めのシャツ、花飾りやビーズなどが自由と自然回帰の象徴となりました。音楽は文化の中心であり、ボブ・ディランのプロテストソングやジャニス・ジョプリンの魂の叫び、ピンク・フロイドの幻想的サウンド、ジョン・レノンやジョージ・ハリスン（ビートルズ）の平和と精神性のメッセージが若者の心を動かしました。1969年には、音楽と平和思想が一体化した歴史的瞬間として...
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ニューエイジ｜NEW AGE
内側の宇宙を起動せよ！ ニューエイジ文化 ニューエイジ（New Age）は、1960年代後半から1970年代にかけて、精神性や自己探求、自然との共生、音楽・芸術・ファッションなどを通じて若者文化に影響を与えた思想・ライフスタイルの潮流です。西洋のオカルトや神秘主義、東洋思想、ヒッピー文化、心理学などの要素を融合させ、個人の内面の成長や霊的覚醒、環境意識を重視することが特徴です。 海外ではアラン・ワッツ（東洋思想を西洋に紹介）、クリシュナムルティ（個人の意識と自己探求の哲学）、アレイスター・クロウリー（オカルト・神秘主義）、ジョン・レノンやビートルズの音楽、ジム・モリソンやグレイトフル・デッドのサイケデリックロックが、精神性や内面探求の要素を若者文化に浸透させました。また、作家パウロ・コエーリョは、個人の内面の成長や精神性を重視する文学作品でニューエイジ思想を広めました。さらに、建築家・発明家のバックミンスターフラーは、自然と人間の共生を目指したジオデシックドームや総合設計理論を通じ、テクノロジーと環境意識の融合という思想面でニューエイジ文化に影響を与えました。 アメリカの思想家・活動家であるスチュアート・ブランド（Stewart Brand）は、1960年代から1970年代にかけてヒッピー文化とテクノロジーの接点を作り、環境意識やデジタル技術の発展に大きく寄与しました。彼は『Whole Earth Catalog』を通じて、ニューエイジ的価値観、テクノロジー、自己表現のツールを若者に紹介し、シリコンバレーの創造的コミュニティの形成にも影響を与えました。 日本でもニューエイジの思想は若者文化に影響を与えました。禅思想を西洋に紹介した鈴木大拙は、瞑想や内面探求の重要性を広め、スピリチュアルや自己探求の潮流に大きな影響を与えました。音楽面では、喜多郎のシンセサイザーや電子楽器を駆使した瞑想的で自然を感じさせるサウンドが、日本国内だけでなく世界の若者やリスナーに影響を与えました。また、YMO（Yellow Magic Orchestra）は、1978年に結成された日本のテクノポップ／エレクトロニック音楽グループで、細野晴臣、坂本龍一、高橋幸宏の3人がシンセサイザーや電子楽器、コンピュータ音楽を駆使し、ニューエイジ的要素を取り入れた音楽を世界に発信しました。YMOの音楽は瞑想的で環境音楽的な側面を持ち、電子技術を活用して精神性や内面探求を音楽として表現しました。...
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ゴールデンエイジ・コミック｜GOLDEN AGE COMIC
ヒーロー、青春、そしてピーナッツが描いた心の物語！ 若者にこそ知ってほしい“ゴールデンエイジ・コミック”の世界は、派手なアクションだけじゃなく、アメリカンポップカルチャーの原点がぎっしり詰まった宝箱のような存在で、スーパーヒーローたちが初めて空を飛び、悪に立ち向かったドラマチックな物語はもちろん、『アーチー』のティーンライフに揺れる恋や友情、『ピーナッツ』のチャーリー・ブラウンたちが見せる日常の優しさとユーモアまで、どれも今を生きる若者の感性にまっすぐ届くピュアなエネルギーに満ちていて、レトロなのに新しく、シンプルなのに深く、ページをめくるたびに“カルチャーを読む楽しさ”を思い出させてくれる、まさに青春の原色がそのまま閉じ込められたカルチャーなんです。 ゴールデンエイジ・コミック文化 アメリカの街角にまだテレビが少なかった1930〜40年代、若者たちの胸を熱くしたのは、色鮮やかなインクで刷られた一冊の“紙の冒険”だった。1938年、スーパーマンが空を飛んだ瞬間、コミックはただの娯楽ではなく、若者の心を解き放つ“新しいヒーローの物語”として世界中に広がり始める。続く1941年にはキャプテン・アメリカが登場し、戦時下の不安に包まれた時代に、勇気や正義をシンプルで力強いタッチで描き、ティーンの胸にまっすぐ響く希望を描き出した。 同じ年、スーパーパワーとは違う場所で、もうひとつの青春が生まれる。恋、友情、ドタバタのスクールライフをユーモラスに描いた『アーチー』シリーズは、読者に「これ、うちらの毎日じゃん」と思わせるリアルでポップな世界観を提示し、一気にティーンの共感をさらっていった。そして1950年、チャールズ・M・シュルツが生んだ『ピーナッツ』が新聞に登場し、かわいらしいキャラクターたちが時に哲学的なつぶやきで、時に日常のユーモアで、若者の心にじんわり染みる優しさを届けるようになる。 これらの作品を支えたのは、目が覚めるような原色、シンプルだけど力のある線、そして“希望を信じる”というまっすぐなメッセージだ。現代の若者がレトロなコミックのイラストに惹かれるのは、決して偶然ではない。SNSの情報が絶えず流れる今の時代とは対照的に、当時のコミックは一枚の絵、一つのセリフに全力で“夢”を詰め込んでいたからだ。だからこそ今読み返しても、紙のざらつきとインクの匂いの奥に、時代を超えて生き続けるワクワクと青春のエネルギーが感じられる。 こうして生まれた“漫画の黄金時代”は、ただ懐かしい文化ではなく、今の若い世代にとっても新しく、刺激的で、そして自由なポップカルチャーの源泉として輝き続けている。 レトロ文化が再び脚光を浴びている今、特に若者の感性を刺激しているのがゴールデンエイジ・コミックカルチャーなんです。1930〜50年代のアメリカでは、ヒーロー、青春ドラマ、そして心に染みるユーモアが同時に咲き誇り、若者文化の“原型”が形作られたのです。ヒーローの興奮、アーチーの青春、ピーナッツの哲学。この三つが揃った時代だからこそ、ゴールデンエイジのコミックカルチャーは特別だったのです。ビジュアルも大胆で、原色を効かせたポップさや少し粗いインクの味が、現代のアートやファッションにも強い影響を与えています。そして何より、この時代のコミックが教えてくれるのは、「ヒーローは選ばれた存在ではなく、小さな勇気が人を変える」ということ。アーチーたちの青春も、チャーリー・ブラウンの不器用な挑戦も、その精神はすべてつながっています。 エスピースでは、若者に贈る、ゴールデンエイジ・コミックカルチャーの魅力として当時の希少ヴィンテージコミックや書籍などのものを厳選してご紹介しま〜す。シンプルだけど強い。あの時代の絵が語り出すレトロの線が、きっとあなたの心を撃ち抜きますよ！
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アンダーグラウンド・コミックス｜UNDERGROUND COMIX
若者の叫びが線になり、ムーブメントになった物語！ アンダーグラウンド・コミックスカルチャーとは、メインストリームの「きれいで安全な漫画」から飛び出し、社会の裏側・若者の本音・アウトサイダーの感情を、むき出しのまま描いた“反骨系”コミックムーブメントのこと。 1960〜70年代のアメリカで、ロバート・クラムらがZINEのように自分たちで刷り、ストリートで売ったのが始まりで、政治、性、暴力、カウンターカルチャー、音楽、ドラッグ……当時はタブーとされたテーマを、ラフで生々しい線と自由な発想で描きまくった。 そこには商業も検閲も関係なし。“描きたいから描く”という純度の高い衝動がすべてで、DIY精神・反体制・インディペンデントの象徴となり、今のZINE文化、スケート系アート、ストリートグラフィック、ポップカルチャーの一部にまで深く影響を残している。 つまりアンダーグラウンド・コミックスは、若者の「言いたいことを言う」「自分のスタイルで生きる」を形にした、ルール無視のアートムーブメントなのだ。 アンダーグランド・コミックス文化 1960年代後半、アメリカ西海岸。社会が揺れ、若者が未来を探していた時代に、商業漫画では語られなかった“本音”がじわりと噴き出しました。それがアンダーグラウンド・コミックスの始まりです。 当時のコミック業界は厳しい検閲の中で、暴力も性も政治批判も描けない“清潔な物語”ばかりでした。しかしストリートには怒りと自由への渇望があふれていました。その隙間を切り裂くように登場したのがロバート・クラム（R. Crumb）や多くの若いアーティストたちです。彼らは部屋やガレージで自主制作し、レコードショップやマーケットで手売りするという完全DIYスタイルで、社会への違和感を紙の上に叩きつけました。 やがて70年代に入り、このムーブメントは全米に広がり、コミックは娯楽を超えて、アート表現であり、自己主張であり、反体制の旗となっていきます。のちのスケートカルチャー、パンク、ZINE文化、ストリートアートにまで影響を与え、“自分の声を自分で届ける”というインディペンデント精神は、世界の若者文化へ広がっていきました。 そしてこの波は、海を越えて日本にも届きます。1970年代の日本では、商業マンガとは別の流れとしてガロ系マンガ（つげ義春、林静一、白土三平など）が存在感を放ち、静けさ・不条理・個人的な心象世界を描く独自の反主流派として確立していきました。 80年代には、内田春菊、安西水丸、蛭子能収、諸星大二郎、みうらじゅん、ねこぢる、さべあのま、根本敬、山田花子、福満しげゆき、湯村輝彦といったエッジの効いた作家たちがZINE的・私家版的な表現を押し広げ、日本独自のアンダーグラウンドコミックの文脈を作り上げました。それは過激で、時に可笑しく、時に救いがなく、しかし確かに“誰にも描けない自分だけの世界”でした。...
GOODS・RECORDS・APPAREL｜グッズ・レコード・アパレル
エスピース.セレクション｜趣味人向け
折りたたみ可能なコンテンツ
OLDIES BUT GOODIES
オールディーズ
昔からずっといいもの。今日の気分にも、ちょうどいいもの。記憶にあるようで見たことない。”ノスタルジック新世界”なグッディーズそろえました。レトロだけど、ちゃんと今にフィットする。そんな”長く愛されてきたもの”を並べてみました。あの頃のムードが、今またきらめく。ときめきをもう一度、そして新しく。
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CITY POP
SPORTS & OUTDOOR
IVY & PREPPY
アイビー＆プレッピー
知的さと遊び心、そのバランスが永遠に新しい。フォー・ザ・ヤング・アンド・ザ・ヤング・アット・ハートなものをそろえました。カモン・スポーツマン！
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ROMANTIC GIRLS
SURF & SKATE
ROMANCE
FIFTIES
NEW WAVE
GOLDEN AGE COMIC
ゴールデンエイジコミック
昔の漫画？いや、今読むからこそ面白い！アメリカ黄金期の漫画パワーがここに集結！懐かしいのに、めちゃ新しい。ゴールデンエイジコミック再び。伝説のキャラクターたちが、今も胸を打つ。黄金期の魅力をギュッと詰め込みました。
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SPACE FUTURE
スペースフューチャー
ここは、未来にドキドキしていた時代の小さなミュージアム。銀色の宇宙服、丸いロボット、星へ向かうビジュアルアート。”あの頃の未来”は、ちょっと可愛くて、ちよっと無茶で、すごく優しい。
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VARSITY
ヴァーシティ
青春の熱量、ここに大集合！ちょっと懐かしくて、めちゃ元気になれる。キャンパススピリットを感じるアイテム集めました！恋もスポーツもファッションも。青春がギュッと詰まったもの、揃えました。
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VACATION
ヴァケーション
ここは、日常をちょっと置いて、心も体もワクワクさせる場所。バケーション気分になれるアイテム、集めました。日常を忘れて、少しだけ遠くの街や海へ旅する気分。小さなアイテムたちが、あなたの”バケーションスイッチ”を押してくれます。
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HOME SWEET HOME
ホームスィートホーム
ここには”帰りたくなる気持ち”があります。あたたかい時間を思い出し、暮らしをあたためるアイテム、集めました。ホットする瞬間を、とびっきりかわいく。心がゆるむ”おかえりカルチャー”のセレクションです。
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LEGENDARY ARTIST
レジェンダリーアーティスト
レジェンドの息吹を吹き込む、感性アップスポット。伝説のアーティストたちの熱量、ここに集結。ただの書籍などではありません。一行一行、一枚一枚が胸を打つ、アートと情熱の体験です。ページの向こうで、レジェンドたちが今も叫んでいるような衝撃を感じてください。
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ROCK 'N' ROLL
STREET
UNDERGROUND COMIX
アンダーグランドコミックス
ここは、漫画の路地裏。綺麗じゃない線も、感情のままの線も、全部かっこいい。ルールよりノリで描かれた、自由なコミックたち。メジャーじゃないところで育った、そんなクセ強めのコミックを集めました。”普通じゃつまらない”って日にどうぞ。
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BEAT GENERATION
ビートジェネレーション
決められた正解より、自分のリズムで行きたい人へ。その気分をくすぐるアイテムを集めました。きれいじゃなくていい。生々しいままの言葉と気持ち、ここにあります。思いついたまま旅したくなる気分。そんな自由の匂いがするもの、揃っています。
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HIPPIE
NEW AGE
CATALOG CULTURE
カタログカルチャー
「これ好き！」を集めて、自分の世界を育てるアイテムです。カタログ気分で楽しめるもの並んでいます。世界観ごとコレクションする楽しさ。好きの世界、ページから集めよう。
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ALTERNATIVE LIFE
PIN-UP GIRL
さぁ どの時代に行こうか？
CULTURE STORY GALLERY
カルチャーストーリーギャラリーでは、若者文化を年代別にセレクトしてオモシロ豆知識など知って得する情報を紹介しています。また、その時代の若者に影響を与えた様々な希少ヴィンテージ雑誌やカルチャーグッズなどを集め販売しています。あなたが探していたお宝が発見できるかも！
どのカルチャーが好み？どのアーティストが好き？
CULTURE STYLE & LEGENDARY ARTIST
カルチャースタイルでは、アイビー文化・ロックンロール文化・ストリート文化・ギャルズ文化など若者達が革命を起こした文化やスタイルを紹介しています。レジェンダリーアーティストでは、その時代に影響を与えた伝説的なイラストレーターをはじめ作家・ミュージシャンなどのアーティストもピックアップして紹介しています。
SPs.NEWS!
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ひねりをきかせて新しく戻ってきた！
BACK"in”NEW with a twist! エスピース.ワンダーランドは、オールディーズで生きるニューロマンチックスタイルをお届けします！ Forever Oldies! & Romantic Life!Books,Records,Goods & Apparel - All for your timeless days. SPs.wonderland
ひねりをきかせて新しく戻ってきた！
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STRAWBERRY AND PEOPLES
SPs.wonderlandはSTRAWBERRY AND PEOPLESが運営する公式ホームページ、ショッピングサイトです。
ONE LOVE GOOD LIFE
私たちのミッションは、『ONE LOVE GOOD LIFE 』です。それは、ONE LOVE あなたの最も愛するものが、GOOD LIFE 生活をよりいいものにします。そして日常を美しくします。私たちは若者の一人一人の個性（価値観）を大切にする活動をしています。
私たちのビジョンは、若者が愛をベースに豊かな暮らしをすることです。